Колекција „Четири годишња доба“ обухвата четири кристалне вазе са различитим дизајном – пахуљице, латице, зраци сунчеве светлости и листови. Инспирисана је 2020. годином, тешким периодом када смо углавном са својих прозора посматрали смену годишњих доба. Архитектонски студио Treivas, који води архитекта и уметница Олга Трејвас, даје ново значење самој природи материјала.
Кристално стакло се традиционално повезује са крхкошћу, али ови предмети, напротив, изгледају монументално, па чак и бруталистички. Поред излагања материјала, дизајнери нуде другачији поглед на његову културну позадину. У СССР-у, кристално стакло није било само синоним за артикал који је у дефициту, већ и симбол славља и очараности. Колекција је произведена у сарадњи са Бизнис Лабораторијом B.Lab Ирине Баранове, и израђена у чувеним фабрикама кристала Гусев и Бахметјев.
Вадим Кибардин покренуо је производњу „Спиритуса“. Овај дизајнер га је патентирао тако да интегрише неколико функција: дифузор ароме и паметни дигитални сат. Уређај је смештен у кућиште које изгледа као угљенисано дрво (у стилу традиционалне јапанске технике јакисуги) и садржи ЛЕД осветљење, стварајући готово магичан ефекат. Могуће је подесити различите режиме рада дифузора - (који има резервоар од 300 мл) - од 30 до 180 минута.
Ова дизајнерка користи стил који би се могао описати као „емоционална рециклажа“. Њени дизајни „дају нови живот“ успоменама из детињства и предметима из прошлости. На пример, колекција „Бабушка“ инспирисана је свакодневним животом у сеоској кући Олгине баке. Дизајн намештаја подсећа на врсту кухињског прибора (налик варјачи) који се користи за прављење хлеба у руској пећи, или на старе точкове. Серија преноси атмосферу мира из детињства и сјаја топлог дома. Укључује седам различитих облика клупа од храстовине. Долазе у ограниченим издањима од по 20 комада. Такође се могу наћи и у европским дизајнерским галеријама – Миа Карлова (Амстердам) и Армел Сојер (Париз).
Иза овог привлачног уметничког предмета од гипса и оптичке пластике крије се читава филозофија. Лампа „нови поглед“ је одговор на нашу променљиву стварност. Дизајнери свој рад описују као рефлексију на тему нове перцепције света која је данас уобичајена у главама људи и која се формирала кроз призму друштвених мрежа и тоталне дигитализације.
Дизајнерска лабораторија Виталија Жујкова „Произведено у августу“ у свом раду користи спој рукотворина и нових технологија. На пример, колекција „Портал“ која се редовно ажурира обухвата јединствене предмете унутрашњег дизајна у духу „рециклирања локалне историје“ који су направљени од старих резбарених прозорских оквира. Ова јединствена витрина је направљена од рестаурираног резбареног прозорског оквира раног 20. века из града Городец, историјски познатог по резбарењу у дрвету. Са унутрашње стране, витрина је украшена жостовским сликарством (радионица UG-ART HOME DESIGN).
Андреј (Hear My Roooar) истражује варијације на тему тепиха од вуненог филца, традиционалног руског материјала. Украшени су дигиталним принтовима насталим уз помоћ машинског веза. Отисци упућују на врсту веза која је некада красила традиционалне народне ношње. Сваки дизајн приказује образац повезан са суперснагом: камуфлажни дизајн маскира носиоца, дајући му тако предност у борби; док извезене тетоваже (као на кожи вука) служе као заштитни талисман.
Желтишев је био први на руској уметничкој сцени који је користио NFT технологију у изради објектне уметности. Тарас је осмислио идеју о високотехнолошком шаховском сету са уграђеним микрочиповима који ће служити као трајни виртуелни „сертификат произвођача“ дизајниран да прати аутентичност производа у дигиталном простору. Дизајнер је на овом пројекту радио са програмерима у Хонг Конгу. Он верује да је у новом лексикону декоративног дизајна све у „токенима” и „блокчејновима”. Шаховски сетови долазе у ограниченом издању од 20 комада. Педантно направљене фигуре су креиране 3Д штампањем високе резолуције и ручно завршаване.
Ове маске направљене од рециклиране пластике биле су међу финалистима међународног такмичења посвећеног предметима од рециклажне пластике „Ro Plastic Prize 2021“. Колекцију под називом „RE:d totems“ чини осам дизајна инспирисаних словенском обредном традицијом и представљају спој прошлости и садашњости: маске које су некада биле направљене од гранчица, брезове коре и трачица данас се праве од рециклиране пластике која поново може да се користи.
Овај уметник и дизајнер се често окреће својим руским коренима како би се поново позабавио националним културним обрасцима. Прошла година је била незаборавна по лансирању његове колекције чешљева за косу за нови московски бренд накита, Bun Jewellery. У потрази за новим културним кодом, створио је традиционални руски украс за косу у модернистичком духу.
У протеклој години, Алексејев рад је награђен са десетак престижних награда за дизајн, међу којима је и IDA - Међународна надрада за дизајн 2021. Висеће светло инспирисано је орнаментима древних људи, који су имали сакрални значај и служили су као амајлије. Док су у прошлости били направљени од нанизаних шкољки, данас се користе модерне технологије. Тако се светло магнетима фиксира за плафон, а струја се директно напаја преко жица на којима је објекат окачен. Као резултат, светло не изгледа нападно, већ делује лагано и компактно. Као извор светлости служи ЛЕД трака, а декоративни елементе сачињавају „кугле“ дуваног стакла.
Текстови Russia Beyond су слободни за преузимање. Бићемо вам захвални ако их будете објављивали са линком који води на оригинални текст, односно на нашу страницу. Хвала!
Пријавите се
за наш бесплатни билтен!
Најбољи текстови стижу директно на вашу e-mail адресу
