Најпознатија слика Крамскоја и данас крије многе тајне. С обзиром да је уметник прави идентитет модела понео са собом у гроб, појавио се велики број теорија о томе ко је заправо приказан на овој слици. На пример, постоји легенда да је прототип ове „руске Мона Лизе” била Матрјона, сеоска девојка из Курска која се удала за племића. Крамској се упознао са њом у Санкт Петербургу и био очаран њеном лепотом.
Ова велика историјска слика представља трагичне тренутке из руске историје. Било је то прво велико дело Василија Сурикова, а откупила ју је Третјаковска галерија.
Уметник се на слици бави епохом првог руског императора Петра Великог у време када је прогонио „стрелце”, дворску стражу која је подржавала Петрову сестру принцезу Софију у њеној борби за престо. Иако су издајници погубљени, Суриков није приказао сам чин смакнућа. Уместо тога, одлучио се да дочара трагичну судбину дворских стражара у време историјских превирања.
Ова слика је Серову обезбедила славу као мајстору психолошког портрета. На њој је приказана 12-годишња Вера Мамонтова, ћерка Саве Мамонтова, једног од најбогатијих руских предузетника и филантропа свог времена. Она седи за столом у трпезарији на породичном имању.
Ово ремек-дело представљено је 1880. године у Санкт Петербургу на изложби на којој је било једини експонат и одмах је постало права сензација. Посетиоце је привукао необичан реализам месечевог сјаја који се огледа у Дњепру.
Ово уметничко дело је вероватно најпознатији портрет чувеног руског песника Александра Пушкина. Он је приказан са главом окренутом улево и рукама прекрштеним преко груди. Преко Пушкиновог десног рамена пребачен је шкотски шал. На тај начин уметник приказује Пушкинову повезаност са Бајроном, идолом ере романтизма.
Када је портрет завршен, Пушкин је Кипренском посветио поему у којој тврди да када гледа слику види себе у огледалу, а огледало му притом ласка.
Ово је најважније дело Александра Иванова. Сликар је на њему радио 20 година и направио преко 20 скица. Слику је купио цар Александар II. Неке Ивановљеве слике, укључујући и скице за „Појављивање Христа пред народом”, ове године ће бити изложене у музеју у Ватикану у оквиру изложбе „Библијске теме на руским сликама”.
Признати мајстор у приказивању морских пејзажа, Ајвазовски је један од најпродуктивнијих руских сликара. „Девети талас” се сматра за његово највеће ремек-дело.
Сваки ђак у школи мора да напише есеј посвећен овој слици, тако да је Руси познају од детињства. „Гачци” су тако популарни да се о Саврасову понекад говори као о „аутору једне слике”, јер се ниједно његово дело не може поредити са овом сликом.
Насликана неколико година пре Октобарске револуције, ова слика се доживљава као пророчанство. Постоји велики број њених интерпретација. Према једној верзији, коњ је Русија, а уметник симболички предвиђа њену „црвену” будућност у 20. веку.
Као крајња манифестација супрематизма, „Црни квадрат” објављује потпуни раскид са објективношћу у сликарству. Ова слика сажима филозофски концепт антиуметности.
Текстови Russia Beyond су слободни за преузимање. Бићемо вам захвални ако их будете објављивали са линком који води на оригинални текст, односно на нашу страницу. Хвала!
Пријавите се
за наш бесплатни билтен!
Најбољи текстови стижу директно на вашу e-mail адресу
