20 ремек-дела Нове Третјаковске галерије

• Пријавите се на наш Телеграм канал
• Запратите нашу страницу на руској друштвеној мрежи Вконтакте
• Пријавите се на нашу недељну мејлинг листу
• Укључите у браузеру „Show notifications“ (дозволи обавештења) за наш сајт
• Инсталирајте VPN сервис на свој рачунар и/или телефон како бисте имали приступ нашем сајту чак и ако он буде блокиран у вашој земљи

1. Иља Машков. „Воће на тањиру“, 1910.

Иљу Машкова су поредили са Матисом. Био је члан удружења уметника „Пуб каро“ које је измислило „ново сликарство“. Није им била важна реалистичност слике и верно преношење светлости и сенке, већ проналазак сопствених метода сликања. Ова Машковљева слика била је изложена на Јесењем салону у Паризу 1910. године.

2. Наталија Гончарова. „Феникс“, 1911.

Гончарова, једна од „амазонки руске авангарде”, започела је своју сликарску каријеру у стилу импресионизма, а затим се заинтересовала за кубизам и примитивизам. Често је у свом раду користила ликове из бајки и народне мотиве, комбиновала је популарни лубок и религиозно сликарство, и због тога су њене слике у више наврата цензурисане и уклањане са изложби.

3. Владимир Татлин. „Модел“, 1913.

Овај уметник је најпознатији по пројекту Татлинове куле, тј. Споменика Трећој Интернационали (1919-1920). Оснивач је совјетског конструктивизма. Пре револуције био је истакнути представник руске авангарде. Његов стил се пореди са Пикасовим.

4. Василиј Кандински. „Композиција бр. 7“, 1913.

Смисао остварења Кандинског састоји се у истицању апстрактног, у експресивности линија и колористичких мрља. Веровао је да апстрактни облик може изразити оно што није доступно традиционалним техникама. Управо се ова слика сматра примером уметниковог достизања стваралачке зрелости.

5. Марк Шагал. „Изнад града“, 1914-1918.

Шагал је имао свој јединствени креативни стил који упућује на сецесију. На сликама је стварао непоновљиви свет саткан од личних страсти и успомена. На једној од својих најпознатијих слика приказао је себе како заједно са супругом Белом лети изнад родног Витебска.

6. Казимир Маљевич. „Црни супрематистички квадрат“, 1915.

Једна од најпознатијих слика руског сликарства и прави манифест авангарде. Сам Маљевич је свој стил дефинисао као супрематизам, у ствари – кубизам, доведен до највишег степена одбацивања предметности. На првој изложби на којој се слика појавила, била је изложена попут иконе у такозваном „красном“ углу (насупрот улаза у просторију) што је за Маљевича био тријумф сликарства. Приликом израде користио је разне боје које су после мешања дале црну боју.

Више о „Црном квадрату“ прочитајте овде.

7. Аристарх Лентулов. „Звоњава. Звоник Ивана Великог“, 1915.

Лентулов користи јединствен метод сликања. Делови његове слике као да се расипају и поново се склапају као слагалица од много ситних детаља. Он се удаљава од равни и перспективе, и са пуно слободе пресеца различите делове архитектонске слике. Лентулов у својој слици ствара осећај бајковитости, а истовремено динамичности, попут звона које се љуља.

8. Александар Дејнека. „Пре силаска у рудник“, 1925.

Дејнека је на својим сликама овековечио раднике, војнике и нови совјетски поглед на свет и човека, а ова слика је покушај да се формулише „типичан” лик пролетера. Он у сликарству користи графику, а угљена боја служи да дочара тематику.

9. Јуриј Пименов. „Дај тешку индустрију!“, 1927.

Ово је још једна сликовита химна о совјетским пролетерима коју је насликао Јуриј Пименов. Он је комбиновао неколико углова гледања: у првом плану мишићави радници вуку сајлу, а у даљини гурају рударски вагонет. А у позадини свега је метална конструкција фабрике. Ова слика је настала под утицајем немачких експресиониста. Касније ће Пименов постати узор соцреализма, разумљивог и свима доступног сликарства.

10. Павел Кузњецов. „Пушбол“, 1931.

Кузњецов је почео од сецесије, пастелне мртве природе, упечатљивих оријенталних сцена и религиозног сликарства. Али у совјетско време окреће се популарним темама као што су људски рад, индустрија и пољопривреда. Или спорт (као на овом платну), који је активно промовисан у СССР-у.

11. Јуриј Пименов. „Нова Москва“, 1937.

Рад је манифест соцреализма (иако је још под очигледим утицајем импресионизма). Уметник велича социјалистички систем и живот у новој совјетској држави, и новој совјетској Москви (коју је обновио Стаљин), са њеним широким авенијама и монументалном архитектуром.

12. Александар Дајнека. „Будући пилоти“, 1938.

Безбрижна гола деца после купања седе на сунцу и помно прате лет хидроавиона, разговарају о његовој путањи и маштају како ће и сами једног дана летети. Ова слика у жанру соцреализма је метафора сјајне будућности.

13. Виктор Попков. „Градитељи Братска“, 1960-1961.

Попков је уметник нове генерације и дете совјетског доба. Упркос чињеници да је ова послератна слика настала у периоду Хрушчовљевог „Отапања“, „Градитељи Братска“ представљају пример „строгог стила” карактеристичног за совјетско сликарство 1950-их и 1960-их година. Слика приказује градитеље Братске хидроелектране (коју је у песми опевао Јевгениј Јевтушенко 1965. године).

14. Дмитриј Жилински. „Породица поред мора“, 1964.

Жилински је сјајан уметник, чије послератно сликарство спаја европску ренесансу и староруски иконопис, и покушава да их преведе на савремени језик.

15. Гелиј Коржев. „Мајка“, 1964-1967.

„Ми смо генерација прожета ратом. Неки од нас су се борили, неки нису. Али сви смо одгајани у тој атмосфери", рекао је Коржев. Ово је још један представник „строгог стила“, чије су слике прилично минималистичке у погледу изражајних средстава, а истовремено оштре и прожете драматичношћу.

16. Роберт Фалк. „Црвени намештај“, 1920.

Дуги низ година Фалк је био на стваралачком службеном путу у Паризу и целог живота је тражио свој оригинални језик, жонглирајући кубизмом, импресионизмом и експресионизмом. Важио је за првог руског авангардног уметника који се није преметнуо у соцреализам, него је остао као својеврсни „мост“ који води на обалу слободе и експерименталне мисли.

17. Павел Филонов. „Композиција са шест лица“, почетак 1930-их.

Мистериозни мајстор руске авангарде, који је створио многе своје микросветове. Главе на платну као да сијају из унутрашњости света сачињеног од честица.

18. Франциско Инфанте-Арана. „Динамичка спирала. Растућа енергија црвеног простора“,1964.

Син шпанског политичког емигранта, инспирисан Маљевичем и Татлином, створио је сопствену геометријску апстракцију. Овај уметник има читав циклус разних спирала које се могу приписати оптичкој уметности – он ствара слику која вас тера да направите несвесни покрет. Верује се да је предвидео дигитално сликарство.

19. Иван Чујков. „Море. Полиптих. Леви доњи део“, 1990.

Московски концептуалиста Чујков посебно се прочуо по својим колажима, као и по пејзажима на „прозорима“ (неки су сликани непосредно на правим прозорима). Главна идеја многих слика овог уметника била је да „обије“ сликарство, користећи наизглед традиционална средства, а истовремено стварајући концептуално ново дело. Метода фрагментације, као на овој слици, једна је од његових омиљених техника.

20. Михаил Рогински. „Црвена врата“, 1965 (1994).

Михаил Рогински је значајан уметник друге половине 20. века. Називају га „оцем руског поп-арта“. „Црвена врата“ су једно од његових најпознатијих дела. Када је насликана 1965. године, слика је изазвала читаву буру емоција код неколико генерација љубитеља сликарства. Да ли је то уметничко дело или је уметник просто нацртао врата и представио их као уметничко дело? Сам Михаил Рогински је говорио: „То нису врата – то је енергија“.